Декупажные будни

В каждом из нас есть врожденное творческое начало. Особенно в женщинах. И когда мама или бабушка занимается творчеством, она подсознательно прививает ребенку любовь к творчеству. Не надо детей заставлять, будьте увлечены сами — этого достаточно.

Когда вы в творчестве посадите ребенка рядом. Да, есть шанс, что придется потом отмывать пол, стены, потолки))) Но зато сколько радости!

Ребенку помладше можно дать раскрашивать деревянную или гипсовую фигурку. Можно вместе клеить распечатку или дать задание разделить салфетку — развитие мелкой моторики. Покрасить заготовку морилкой сможет практически любой ребенок — это очень увлекательно и не сложно.

Вот несколько примеров, как увлечь ребенка, пока вы сами в творческом потоке:

• Рисование на наждачной бумаге:
  Возьмите мелкозернистую наждачку и пастель (мелки) и дайте ребенку рисовать по ней. Очень красочно и необычно
  
• Красочные отпечатки:
  Возьмите файл или полиэтиленовый пакет, пусть ребенок нарисует на нем красками, затем положите на лист бумаги и проведите валиком. Можно комкать файл, чтобы отпечаток получился более рельефным.
  
• Поролоновые губки:
  Можно вырезать из губок фигуры разной формы, макать в краску и делать оттиски на бумаге.
  
• Рисование ватными палочками:
  Возьмите лист бумаги, ватные палочки, краски. На палитру для красок нанесите несколько цветов краски, к каждой из которых положите ватную палочку. Получится что палочку мыть не надо, так как у каждого цвета будет своя палочка. Чтобы отпечатки получились чёткими и ровными покажите ребёнку, что палочку нужно стараться держать вертикально по отношению к листу. Вариантов рисования несколько: можно ставить точки, а можно рисовать линии, можно заполнять контур рисунка внутри, а можно рисовать только по контуру.
  

«Вуаль — полупрозрачная завеса».
Наверное, это прежде всего наша, девичья тема. Ведь женщина, как хранительница очага так и ассоциируется с красотой и уютом. Именно такой эффект мы получаем, когда рисуем вуаль.

На самой обычной работе она будет смотреться великолепно. Её полупрозрачность позволит не закрыть полностью рисунок или картинку, а легкость, которую создаст вуаль, останется как послевкусие, и вы потом еще будете долго ощущать что-то теплое в душе, просто подержав такую работу в руках, не говоря уже о том, чтобы сделать её самой.

Можно делать целые комплекты с вуалью, она объединяет всё в единый стиль

Очень красиво смотрится белая вуаль на темном фоне.

И сама вуаль может быть темной, а также яркой и разноцветной.

Какой же бывает вуаль, складки и кружева?
Это кружево филейное, ситцевые складки, складки двухъярусные, а еще батист и многое другое.

Научиться рисовать не сложно. Сегодня есть и видео-уроки на эту тему и открытые вебинары. В данном направлении нет ограничений фантазии. Нужны самые простые материалы и заготовки и конечно, Ваша любовь и вдохновение.

Жизнь декупажниц делится на жизнь «до» появления молдов и жизнь теперешняя, которая украшена всевозможными декоративными элементами, сделанными из пластика, глины, гипса.

Отливки из пластика очень популярные среди декупажниц. Ведь они прочные, их даже можно гнуть для круглой поверхности (подержав под горячим феном).

Пластикове отливки прекрасно окрашиваются, они легкие.

Из них можно делать роскошь.

Отливки из гипса объемные, что может придать работе уникальность. Их можно окрашивать даже морилками и патинировать,ведь гипс прекрасно впитывает краски.
Из гипсовых отливок можно сделать ароматизированное гипсовое саше, добавив в воду эфирное масло.
Можно держать их в шкафу или машине. Из минусов гипсовых отливок — это если большой размер, они тяжелые, а также хрупкость, если уронить, можно разбить. Но это происходит не только с гипсом )

Глина. Элементы из глины можно использовать сразу же, в «сыром» виде. Особенно это выручает на неровных и круглых поверхностях — можно придать практически любую форму. Также глиняные отливки можно и в застывшем состоянии использовать, но тоже учитывать хрупкость. Окрашивается глина великолепно.

Теперь у нас нет ограничений — мы делаем работы под драгоценные металлы, дерево, камень.

В студии «Серебряный лебедь» 6 мастеров. Нет,их больше-всех вы видели на вебинарах.
И каждый из них зарабатывает на любимом деле.

Если взять наших мастеров, то каждая до «декупажа» работала в другой сфере. У нас у всех разное образование — геологи, лингвисты, экономисты, повара, рекламщики.
И никто из нас не родился с серебряной ложкой во рту, мы обычные люди,объединенные одной страстью-творчеством. А еще мы смелые.

Что часто мешает? Страх.
Но страх — это иллюзия. Его нет. И не надо его проецировать в будущее, которое не наступило. Всё, что надо — это жить в текущем моменте. Жить и делать!!!
На этом в общем-то статью можно было закончить, но подозреваю, что некоторым хочется алгоритм действия, волшебный пинок.

Открою секрет — его нет.
Т.е., теоретически я вам могу написать, что делать, даже как, но пойти и сделать это за вас я не смогу. Это только ваша ответственность, которую надо взять на себя и просто начать делать.
Знаешь как — делай!
Не знаешь как — делай!
Ошибки? Радуйся! Это бесценный опыт. Переделай.

На каждую работу есть свой покупатель. 100%!
Я видела работы, которые делает мастер оптом на заказ. Там нет идеальной лакировки, даже картинки искажены, но она работает ночами и зарабатывает.
21 век-век возможностей. Бесплатное обучение, бесплатная реклама (она есть), сарафанное радио, можно работы сдавать в магазины, участвовать в ярмарках, сначала дарить. Вариантов масса!
Но если вы себе сказали: «Никто не купит», — вы правы.
Если вы сказали: «Купит», — вы правы.

Если вкратце — надо делать и быть в потоке-видеть возможности, заявлять о себе и набраться терпения.
И ещё — если вы знаете хоть одного человека, у которого это получилось значит это возможно.
На этом все! Идите и делайте!

Мы, студия «Серебряный Лебедь», производим силиконовые молды

С их помощью можно делать декоративные элементы: пластиковые, гипсовые, а также из глины .

Самый распространенный гипс, который встречается во многих магазинах — это Г-5. Он недорогой, но он не прочный и в нем, бывает, встречается мусор. Лучше его смешивать с модификатором для гипса — для повышения прочности. Марочная прочность повышается в 3-5 раз.

Есть также Г-16, уже считается высокопрочным. Мы им пользовались и были довольны.

Самым подходящим для нас на сегодняшний день является гипс Г-19. Высокопрочный.Белый.

Формовочный гипс самый качественный вид гипса. Из такого высокопрочного материала можно делать различные лепные и декоративные изделия для фасадов и интерьеров, заливать в молды. Высокопрочный гипс применяется в керамической, фарфорово-фаянсовой промышленности, а также для скульптурных работ.

Я расскажу о самых часто используемых, а Вы для себя определяйте свой номер, им и работайте. Они продаются как в листах формата А4,так и в рулонах на поролоновой основе, есть и блоки-мягкие и твердые.

Первые можно порезать на небольшие квадратики и работать ими. А губки в рулонах очень удобные-они мягкие. Ими можно проникать в труднодоступные места-например дно, круглую поверхность. Достаточно оторвать нужный кусок.

№ 100 — грубая. Ею можно «снимать» излишки распечатки будьте осторожны-она может царапать поверхность.

№120 — тоже крупное зерно. На первых этапах работы хорошо шкурить грубую поверхность.

№240 — помягче и хорошо использовать на промежуточных этапах работы-между нанесением краски и лакировки.

№320 — деликатная. Ею можно создавать ту самую гладкую поверхность в комплексе с воском,ватой и лаком.

Есть ещё блоки для шлифования, на которые надевается специальная сетка, тоже разной степени жесткости. Блок очень удобен в работе- раз-два и готово. И главное-износостойкость-он практически вечный, сеткой можно пользоваться месяц (если постоянно,если редко-то и 4),потом её отряхнуть и опять работать. Из минусов-сложно по круглой поверхности работать, не удобно.

Выбирайте свои инструменты и творите! Желаю Вам гладкости во всем)

Это-готовый продукт, изготовленный на основе античного битума.

Благодаря своим свойствам и эффекту, который достигается при её использовании, патина прекрасно подходит для проведения реставрационных работ. Она создает качественное покрытие с эффектом старения на мебели и других деревянных поверхностях.

Патину можно покрывать акриловым лаком на водной основе (мой личный опыт), а также шеллаком, восками, нитро материалами, масляными продуктами.

Сделать самим.
И я просто счастлива этому открытию! Я беру металлизированную пудру, мешаю с прозрачным воском то количество, которое необходимо и работаю.

Снять излишки или создать эффект состаривания можно при помощи металлической ваты или Античного воска (прозрачного).

Наносить патину лучше тканной салфеткой или кистью, которую «не жалко», отмыть её будет сложно, но возможно) при помощи ацетона или уайт-спирита.

Работать лучше в перчатках.
Красиво она смотрится на металле-золото, серебро.

Идея свадебной шкатулки фееричная! Такой не будет ни у кого для колец. Точно-точно))
А делается-то проще простого)
Поехали!

Нам понадобится сама шкатулка и пластиковые отливки (вы можете использовать гипсовые или сделанные из глины). Выбираю самые подходящие и клею их на не задекорированную шкатулку

Беру краску в баллоне — так намного быстрее и практичнее. Но нужно выйти или на балкон или на улицу (без дождя и ветра), чтобы домашним было чем дышать.

Клеем распечатку на 2 противоположные стороны. Возьмем красивые розочки)

Намешиваем цвета в цвет распечатки и свадебной темы, розовые например и красим им наши элементы.
Сверху проходимся белым. Краска должна хорошо просохнуть. Промежуточные слои краски рекомендуем лакировать.
Не забывайте шкурить шкатулку, чтобы приятно было держать в руках.

Еще немного декора) У нас это будет кружево и жемчуг.
Купить можно в магазинах для творчества, там, где продается ткань.

Идем дарить?)

Понадобится заготовка Чайный домик. Две стороны мы окрасим, а на две другие наклеим картинки.

Сначала красим водной морилкой. Если наоборот — есть шанс, что она затечет под картинку и покрасит её. Нам этого не надо. Распечатка сделана на лазерном принтере. Перед приклеиванием её намочим, чтобы лучше впитался клей и она немного потянулась.

Выбираем украшение. У нас будет пластиковый элемент «Смородина». Цвет подбираем в тон морилки — темный. Покрасили и приклеили на крышу домика.

Еще один декоративный элемент — рамочка. Захотелось написать слово Vintage. Чтобы оно хорошо выделялось на темном фоне, под рамкой покрасим в белый, надпись и сама рамка — темный цвета.

Теперь самый чарующий процесс — будем выделять объемы. Для этого воспользуемся любым металлизированным воском-золото,бронза, медь или серебро. Смотря в каком стиле Ваш домик. И легкими движениями проходимся с помощью тканной салфетки и воска по рамочке и смородине.

Итак, поэтапно:

Заготовка у нас в виде корзинки. Покрываем внутри морилкой «Эбеновое дерево». Именно этот шаг является первым, а не приклеивание картинки. Знаете почему? Ответ ниже)

А теперь приклеивание распечатки. Если мы сделаем этот шаг первым, то морилка в последствии может затечь под распечатку и оставить там некрасивые потеки. Промазываем клеем поверхность. Это м.б. ПВА или любой декупажный клей.

Распечатку хорошенько фиксируем разиновым валиком.

Пластиковый элемент я выбрала заранее-это гроздь винограда. И она будет темно-синяя (синий с черным).

А уже после высыхания и лакировки пройдемся серебряным воском-он здорово выделит нужные элементы.

Благодаря правильной подборке цветов работа получилась целостной и гармоничной.

А кто заметил бабочку? ))))

Все поэтапно.Поехали!

Что называется «ДО»

Снимаем старую краску/лак специальным средством, которое продается в строительных магазинах. Еще можно строительным феном. Средство наносим минут на 15-20, смотрите инструкцию.

Далее-счищаем все старое и ненужное металлическим шпателем.

Обезжириваем поверхность, можно мыльной водой, затем чистой или Уайт-Спиритом.

Любуемся чистотой)

Да! Если есть сколы, дыры, замазываем шпатлевкой. Даем просохнуть.

Из глины я леплю декоративный элемент. Использую молд, изготовленный в студии «Серебряный лебедь». Вы можете взять пластиковый или гипсовый элемент.

Мне важно было чтобы элемент был «Свежий», т.к я его клею на неровную поверхность, в углубления. Клею на шпатлевку.

Я использовала черную акриловую краску в баллоне. Учитывайте запах и то, что краска может распыляться. Соответственно, лучше выйти на улицу и надеть что-нибудь старенькое, что не жалко испачкать ))

Окрашивать элементы я буду с помощью приготовленного мною же металлизированного воска из пудры «Золото» и прозрачного воска фирмы «Борма Вош» (материалы представлены в альбоме «Материалы для декупажа». Есть еще и «Серебро», кому больше подойдет.
PS: Перед нанесением необходимо залакировать изделие. Пудры должно быть больше, чем воска.

Не сдержалась и прошлась патиной. Ну люблю я эти эффекты, что поделать ))

Я довольна!)

1. Съемка не фоне обоев, ковров, штор.
   Забудьте об этом навсегда. Изготовьте или закажите подходящий фотофон или используйте отрез красивой однотонной ткани.
   
2. Слишком пестрый фон.
   Фон должен дополнять объект съемки, а не перетягивать внимание на себя. Поэтому убираем с комода с реквизитов все полосатое, леопардовое и в "гусиную лапку".
   
3. Неподходящие аксессуары.
   В качестве аксессуаров можно использовать всё, что угодно: специи, бусы, опилки, гвозди... Главное, чтобы это дополняло работу, а не противоречило ей.
   
4. Использование встроенной вспышки.
   Это очень важная техническая ошибка. Вспышка "в лоб" убивает объем, фотография становится плоской, появляются некрасивые блики и результат не порадует никого. Снимайте днем, в пасмурную погоду, возле окна - это лучший вариант.
   
5. Ракурс решает всё.
   Выбор подходящего ракурса дело не быстрое, но очень важное. Неудачный ракурс может исказить пропорции работы, выставить на первый план не самые удачные моменты. А удачный ракурс поможет произвести нужное впечатление.
   

• Как только вы приступаете к работе, выработайте привычку ставить рядом стакан/ведерко с водой. И после каждого этапа работы- лакировка, окрашивание, морение- сразу помещайте кисти в воду.
  
• Помыть можно и после.
  
• Тонкие кисти могут деформироваться под собственным весом, если долго находятся в воде.
  
• Промывать кисти лучше теплой водой. Если краска/лак подсохли, можно мыльным раствором. Есть ещё такой материал, как растворитель акриловых красок, можно использовать и его.
  

• Многим удобно смешивать краски кистью-от этого она забивается у основания, лучше это делать палочками или мастихином.
  
• Если Вы работаете с Шеллаком, Морданом, Кузбасслаком и т.д., эти материалы лучше наносить губкой, которую можно потом выбросить или держать для таких целей специальную старую кисть.
  
• Отмывать можно также растворителем, Уайт Спиритом, ацетоном, но кисти могут твердеть, пушиться, да и вообще портиться.
  
• Мокрые кисти сушить лучше в положении «лёжа», а хранить в вертикальном, ворсом вверх.
  

• Рисунок можно создавать краской, текстурной пастой, шпатлевкой.
  
• Если работать надо быстро, трафарет достаточно замочить в воде и потом отмыть.Моем или под проточной водой или в ёмкости, аккуратно смывая краску или шпатлевку. Ни в коем случае нельзя тереть его, иначе могут загнуться края и трафарет будет испорчен.
  
• Хранить трафареты лучше всего в файлах в специальной папке, радуясь каждому новому пополнению ))
  

Для декора возьмите обычную деревянную или фанерную кухонную доску.
Приготовьте необходимые материалы, чтобы они  были у вас под рукой.
Вам понадобятся :

• белый грунт или белая акриловая краска;
  
• клей для декупажа или ПВА, слегка разбавленный водой;
  
• акриловый матовый лак;
  
• салфетка с рисунком.
  

Одну сторону доски покройте грунтом или белой акриловой краской и хорошо просушите работу.

Салфетку разделите на слои, оставив для декора верхнюю часть с рисунком.

Проверьте, чтобы размер вырванного мотива соответствовал размеру вашей доски.

Нанесите на загрунтованную поверхность доски клей для декупажа тонким слоем.

Обильно смочите салфетку на файле водой. Для этого удобно пользоваться баллончиком с распылителем.

Смоченную водой салфетку аккуратно растяните на файле пальчиками в разные стороны, как бы расправляя ее от складок и морщинок.

Слейте излишки воды с салфетки. И салфетку вместе с файлом перенесите на доску, наложив ее на поверхность доски файлом вверх.

Плотно прижмите салфетку к поверхности, пригладив ее через файл сухой нетканой салфеткой, шпателем, или прокатав резиновым валиком.

Теперь аккуратно снимите файл, придерживая пальчиками края салфетки, чтобы она не потянулась за файлом.

Файл снимайте не рывками, а плавно заворачивая его практически в горизонтальной плоскости.

Промажьте сверху салфетку декупажным клеем. Клея должно быть много, чтобы кисть как бы скользила по салфетке.

Когда клей высохнет, возьмите акриловую краску , совпадающую по цвету с цветом фона на салфетке. С помощью кусочка поролоновой губки закрасьте свободные от салфетки места. Тем самым вы создадите общий фон на картине и закроете границы салфетки, сделав их невидимыми.

Край доски покрасьте в контрастный цвет акриловой краской.

Доска практически готова! Осталось ее залакировать четырьмя слоями лака. Каждый слой перед нанесением следующего надо хорошо просушить. Затем мелкой наждачкой отполируйте до гладкости.

Пользуйтесь с удовольствием!!! Или можете подарить своим друзьям! Уверена. Что они будут рады такому подарку!!!

На деревянную или фанерную доску наклейте картинку таким образом, чтобы вокруг нее оставалось место для рамки. Картинку залакируйте двумя-тремя слоями акрилового лака.

Вокруг картинки наложите обычную строительную шпатлевку толщиной примерно 2 мм.
В эту шпатлевку вдавите подготовленные элементы . После того, как шпатлевка высохнет, покрасьте образовавшуюся из элементов рамочку в черный цвет акриловой краской.

Теперь нужно выделить рельеф серебряной краской. Возьмите для этого жесткую кисть из щетины, макните в серебряную краску, отбейте излишки краски о палитру. Полусухой кистью с краской легкими движениями, без нажима, нанесите краску на выступающие части рельефа!

Вот и все! Работа готова! Быстро и красиво мы получили картину в старинной серебряной оправе)))

В декупаже есть разные способы вживления- на специальный трансферный клей, при помощи ацетона, утюга и кальки. Каждый выбирает свой способ.

Я вживляю на акриловый лак. И это, пожалуй, самое главное в этой технике. Именно лак-хороший, качественный, дорогой глянцевый лак – залог отличного результата (у меня это Саерлак).
За годы работы уже доказано и проверено, что экономить тут не стоит. Ведь именно лак и является проводником изображения с бумаги на поверхность.
Лаком покрывается и поверхность и сама картинка, по два раза.

Теперь об изображении. Его печатать необходимо на лазерном принтере, чтобы не потекли чернила. Если нет такой возможности, можно и на струйном, используя фотобумагу, экспериментируйте.
Если вживляете надпись, обязательно её отзеркальте в фотошопе.

Сколько времени необходимо, чтобы картинка-таки перешла на поверхность? У нас в студии на мк она может сушиться под феном 40 минут, но это экстренный случай. Лучше-ночь. Желательно в сухом помещении.
При скатывании (смочить всю поверхность водой) пользуемся исключительно пальчиками, бумага удаляется полностью и там, где была белая бумага, поверхность остается прозрачной, т.е. проявляется тот фон, который был «до» или прозрачное стекло

Картинка немного тускнеет , поэтому её необходимо снова покрыть глянцевым лаком.

Автор: Мила Зверева